西方艺术本体理论介绍的主题，是会商“艺术到底是什么”“艺术文章以什么方式存在”以及“为什么某个对象可能被称为艺术”。它并不只钻研文章是否柔美，也不等同于艺术史或艺术品评，而是从哲学层面调查艺术文章、艺术家、资料、观多、语境与意思之间的关系。西方思想史中的艺术本体理论没有唯一答案，而是随着艺术观点、媒介技术和社会造度的变动不休调整。
什么是艺术本体理论
“本体”通常指一个事物之所以成为它自身的底子存在方式。利用到艺术领域，艺术本体理论关切的不是某件文章的年代、作者或市场价值，而是更基础的问题：一幅画的艺术性来自颜料和画布，还是来自它所阐发的内容？一件现成物被放进美术馆后为什么可能成为艺术？统一件文章的复制品、演出版本和数字文件，是否拥有一样的艺术身份？
因而，艺术本体论至少蕴含三层问题。第一是存在对象：艺术文章到底是物质实体、观点、结构、事务，还是一种关系。第二是身份前提：文章在什么前提下依然是统一件文章，什么变动会粉碎其身份。第三是意思起源：文章的意思来自艺术家的意图、大局结构、观多履历，还是它地点的汗青和造杜罪境。
古希腊：艺术首先被理解为仿照
西方艺术本体思想的沉要起点能够追忆到古希腊。柏拉图把艺术与“仿照”联系起来，以为绘画、诗歌等艺术往往仿照可见世界，而可见世界自身又不是最高档次的真实。由此，艺术可能被看作距离真谛较远的影像，同时也可能由于拥有习染力而影响人的感情和行为。
亚里士多德同样会商仿照，但对艺术的评价更为积极。他以为诗歌、戏剧等并非单一复造现实，而是通过组织情节、行动和大局，出现拥有普遍意思的可能性。艺术因而不只是对事物表貌的临摹，也是一种沉新铺排经验、揭示行动结构的方式。古希腊传统留下的关键问题是：艺术的性质在于复造对象，还是在于对现实进行有结构的再造。
中世纪到近代：从秩序与技艺走向审美经验
中世纪欧洲的艺术观点与宗教秩序亲昵有关。艺术文章常被视为服务于信仰、教义和典礼的媒介，艺术价值不齐全取决于幼我表白，还与象征意思、神圣秩序和工艺规范有关。在这一阶段，“艺术”也时时与技艺、造作能力相联系，绘画、雕塑、构筑与其他手工技艺之间并没有现代意思上截然明显的天堑。
文艺回复以来，艺术家身份逐步受到器沉，透视法、人体钻研和幼我风格推动艺术走向独立。到了近代，艺术本体问题又与审美判断结合起来？档虑康魃竺琅卸嫌涤幸恢植灰韵质倒髡诺挠湓，艺术文章固然由人造作，却可能引发超出单纯用处的审美经验。这种思路推动人们把艺术理解为相对独立的领域，但也留下一个问题：若是艺术重要依附审美经验来界定，那么观点艺术、反审美文章和短缺传统美感的文章该当若何诠释。
德国古典哲学：艺术作为心灵的显露
黑格尔把艺术放在心灵发展的汗青过程中调查。在他的系统中，艺术不是孤立的装璜，而是心灵借助感性大局意识自身的一种方式。构筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌等艺术状态，会随着心灵内容与感性资料关系的变动而发展。
这种概想的沉要意思，在于它把艺术文章放回汗青之中理解：文章的大局并非肆意选择，而是与一个时期的宗教观点、社会生涯和心灵结构有关。不外，黑格尔关于艺术发展的整体叙事也容易被理解为拥有显著方向性，难以直接注明现代艺术中多样、断裂和并存的状态。因而，后来的艺术哲学往往不再寻找一条单线发展的艺术汗青，而更关注文章的具体语境和分歧存在方式。
现代艺术理论：大局、履历与存在
进入现代以来，艺术本体理论出现多种方向。大局主义强调线条、色彩、构图、节拍、材质等可感大局，以为艺术性不能齐全还原为题材或故事。它有助于注明抽象艺术为何能够成立，也使艺术分析越发器沉文章自身的组织方式。
另一条蹊径强调艺术经验。杜威把艺术看作经验的实现和集中表白，以为艺术并不是脱离生涯的特殊物品，而是在感知、行动、资料与环境的陆续过程中形成的。依照这一思路，旁观艺术不只是辨认一个对象，还蕴含身段感触、感情变动、行动参加以及文章与生涯环境之间的联系。
海德格尔则从存在问题启程会商艺术文章，强调文章可能开启一个世界，使某种汗青生涯和存在理解显露出来。在这里，艺术文章不仅是被旁观的物品，也可能扭转人对地皮、说话、劳动、神圣性与共同生涯的理解。
20世纪以来：艺术不再由表观单独决定
现代和现代艺术不休突破传统媒介。现制品、装置、行为艺术、观点艺术以及数字艺术批注，艺术文章不愿定拥有不变、独立、便于珍藏的物质状态。一件通常物品经过沉新定名、展示和语境转换，可能获得新的艺术身份 ；一场表演实现后，文章也可能以行动过程、纪录、规定或观多影象的大局持续存在。
丹托提出“艺术界”与艺术诠释的沉要性，用来注明两个表观一样的物品可能拥有分歧的艺术职位：它们的差距不愿定在视觉表表，而在汗青布景、理论诠释和艺术语境。迪基的造度理论则强调，艺术文章之所以被承以为艺术，与艺术界中的展示、评价、授权和接受机造有关。造度理论并不是说任何物品只有放进美术馆就自动成为艺术，而是指出艺术身份往往离不开一套公共规定和社会实际。
古德曼进一步会商艺术文章的符号系统以及“克己品”和“单一文章”的区别 ；婊ǔＳ肽掣鼍咛逦镏识韵箸敲苡泄，而音乐文章、戏剧文章或文学文章往往能够通过分歧演出、印刷版本或演奏实现。这个角杜仔助于诠释：艺术文章不愿定蹬宗某一件物理物品，其身份还可能依赖记谱、文本、规定或可沉复实现的结构。
几种重要艺术本体观的区别
| 理论方向 | 艺术被沉点理解为 | 可能诠释的问题 |
|---|---|---|
| 仿照论 | 对现实、行动或对象的再现 | 写实绘画、叙事艺术与再现关系 |
| 阐发论 | 艺术家感情或内涵经验的表白 | 抒情艺术、幼我风格与创作意图 |
| 大局论 | 资料和大局关系的组织 | 抽象艺术、构图、节拍和媒介特点 |
| 经验论 | 人与文章互动形成的齐全经验 | 旁观、参加、环境与生涯陆续性 |
| 造度论 | 艺术语境和艺术界认可的对象 | 现制品、观点艺术与艺术身份 |
| 汗青关系论 | 嵌入艺术史传统中的文章 | 风格继秤注叛逆、引用与创新 |
艺术本体论与审美、艺术品评有什么区别
艺术本体论回覆的是“艺术文章是什么以及若何存在” ；审美理论重要会商美、崇高、审美经验和审美判断 ；艺术品评则针对具体文章进行描述、诠释和评价。三者彼此联系，却不能相互代替。
例如，面对一件装置艺术，艺术本体论会追问文章是由资料、空间关系、观多行动还是展示规定组成 ；审美理论会分析观多获得了怎么的感触 ；艺术品评则会结合艺术家的创作布景和文章大局，判断它若何表白某种主题、是否形成有效的艺术说话。只有把这几个档次分辨隔，能力预防把“看起来是否美丽”当成判断艺术存在方式的唯一尺度。
若何用艺术本体理论分析一件文章
- 先确认文章的存在状态。判断它是单一物件、可复造文章、现场行为、空间装置、文本观点，还是由多种身分共同组成。
- 再观察资料和大局。分析色彩、线条、声音、身段作为、空间、说话、媒介技术以及各身分之间的组织方式。
- 调查文章与现实的关系。文章是在仿照对象、表白感情、建构虚构世界，还是通过扭转日常物品的语境来产生意思。
- 放回汗青和造杜罪境。相识文章与寂仔艺术传统、展览方式、艺术家身份和公共会商之间的联系。
- 分辨文章自身与文章的诠释。观多的理解很沉要，但诠释不能齐全脱离资料、大局、创作布景和汗青前提。
进建西方艺术本体理论时该把稳什么
西方艺术本体理论介绍不能被理解为一份固定的“艺术界说清单”。仿照、阐发、大局、经验、造度和汗青关系等理论，各自揭示了艺术的一部门存在前提，也各自存在诠释领域。写实绘画能够从仿照角度分析，抽象艺术更适合结合大局与感知经验，现制品和观点艺术则必要同时调查语境、造杜纂艺术史关系。
更稳妥的进建方式，是把“艺术是什么”转化为一组互有关联的问题：文章依附什么资料存在？它是否能够被复造或沉新演出？艺术家的意图有多大作用？观多的参加是否组成文章？艺术造度和汗青传统若何赋予对象意思？通过这些问题，能够看到西方艺术本体理论的真正价值不在于给出一个排他的界说，而在于援手人们理解艺术文章何以成立、若何一连，以及为什么艺术的天堑会不休变动。
